La musique n’est pas qu’un fond sonore. Elle est une voix invisible qui parle à l’émotion du spectateur. Dans un spectacle – qu’il soit de magie, de théâtre, de danse ou même de stand-up – la musique peut sublimer une atmosphère, souligner une intention, soutenir un effet ou au contraire créer un contraste puissant.
Mais comment choisir la bonne musique ? Quels critères prendre en compte ? Comment l’intégrer dans la construction d’un numéro ou d’un spectacle complet ?
Voici un guide pratique et créatif pour vous aider à trouver la bande-son idéale pour votre univers !
Comprendre le rôle de la musique dans un spectacle
Avant de chercher quelle musique utiliser, demandez-vous pourquoi vous en mettez. La musique peut avoir plusieurs fonctions :
- Créer une ambiance (mystérieuse, poétique, dramatique, drôle…)
- Soutenir le rythme du numéro ou d’un moment spécifique
- Souligner une émotion ou un retournement de situation
- Remplir le silence dans les numéros muets ou visuels
- Structurer la narration : début, montée, climax, fin
- Renforcer une identité visuelle ou thématique
Exemple : dans un numéro de magie lente et poétique, la musique peut évoquer la nostalgie ou le rêve. Dans un numéro comique, elle peut jouer un contrepoint ironique ou accentuer les gags.
Identifier l’univers artistique du spectacle
Avant de fouiller Spotify ou vos dossiers MP3, posez les bases :
- Quel est le ton de votre spectacle ? (comique, dramatique, absurde, féérique, intime…)
- Quels sont les thèmes majeurs ? (temps, mémoire, amour, peur, solitude…)
- Quelle est votre identité scénique ? (personnage muet, personnage bavard, narratif ou visuel…)
- Quelle émotion voulez-vous que le public ressente à la fin du spectacle ?
Cela vous aidera à orienter votre recherche vers un style musical cohérent : classique, électro, cinématographique, acoustique, jazz, rock, ambient, tribal, etc.
Astuce magicien : faites écouter des musiques à des proches sans rien leur dire. Demandez ce que ça leur évoque : si leurs réponses correspondent à ce que vous voulez transmettre, vous êtes sur la bonne piste.
Où chercher la bonne musique ?
Musique libre de droits / Musique originale
- Bibliothèques en ligne (Artlist, Epidemic Sound, PremiumBeat, AudioJungle…)
- Compositeurs indépendants : vous pouvez faire appel à un musicien qui créera un morceau sur mesure.
- IA génératives de musique (ex. : Soundraw, Aiva, Mubert)
👉 Avantage : pas de problème de droit, adaptable, souvent très bonne qualité.
👉 Idéal pour les spectacles diffusés en vidéo, YouTube, festivals…
Musique commerciale (avec ou sans autorisation)
- Utilisation risquée sans licence. Pour une diffusion privée, cela est parfois toléré, mais pas pour un usage public (tournée, captation, web).
- Vous pouvez demander une autorisation SACEM, ou choisir une version “cover” ou instrumentale.
Conseil créatif : explorez les musiques de film, de séries, les BO de jeux vidéo ou de théâtre. C’est souvent là que se trouvent les ambiances les plus évocatrices. Essayez aussi de sortir des classiques comme la bande son de Inception ou de Pirates des caraïbes !
Adapter le rythme de la musique à la structure du numéro
Analysez votre numéro comme une mini-histoire. La musique doit accompagner le tempo de vos gestes, vos déplacements, votre respiration même.
Astuce : utilisez un logiciel de montage audio (comme Audacity, Reaper ou Ableton) pour éditer, raccourcir ou recomposer une musique afin qu’elle épouse exactement votre rythme scénique.
Laisser la musique inspirer la mise en scène (et pas l’inverse)
Parfois, ce n’est pas vous qui trouvez la musique… c’est la musique qui trouve votre numéro.
Il arrive qu’un morceau déclenche une idée de mise en scène, un effet, une émotion à explorer. Dans ce cas, laissez-vous porter. Travaillez en improvisant sur cette musique, comme un danseur ou un mime. La magie devient alors une réponse à la bande-son.
Inspiration : Charlie Chaplin, Étienne Saglio, Aurélia Thierrée… tous utilisent la musique comme un partenaire de jeu invisible.
Penser à l’équilibre entre musique et parole
Si vous parlez pendant le numéro, attention à ne pas noyer votre voix.
Quelques conseils :
- Baissez le volume de la musique pendant vos textes
- Choisissez des morceaux instrumentaux ou très discrets
- Alternez moments parlés et moments purement musicaux
- Évitez les musiques trop chargées en émotions si le texte est important
Rappel : la musique ne doit pas distraire, mais soutenir le sens.
Tester et ajuster en conditions réelles
Rien ne remplace la scène. Ce qui semble parfait chez vous peut ne pas fonctionner en live. Testez :
- Le volume (trop fort ? trop bas ?)
- L’équilibre avec vos mouvements
- L’impact émotionnel sur les spectateurs
- Le mixage entre plusieurs musiques si besoin
Enregistrez vos répétitions pour repérer les incohérences entre le son, le rythme, et votre présence scénique.
Quelques erreurs à éviter
- Utiliser une musique connue juste parce que vous l’aimez
- Ne pas avoir les droits pour une diffusion publique
- Choisir une musique trop “envahissante”
- Lancer la musique trop brusquement (prévoir une intro douce)
- Oublier de répéter avec la bande-son définitive
Conclusion
Trouver la musique parfaite pour son spectacle, ce n’est pas une question de mode ou de goût personnel. C’est un travail d’harmonie entre l’intention, l’émotion et la mise en scène. Que vous soyez magicien, comédien ou performeur visuel, la musique est une partenaire de jeu essentielle : invisible, mais omniprésente. Prenez le temps de chercher, d’écouter, d’essayer. Et surtout… écoutez ce que la musique vous raconte.